别再康桥了
徐志摩
轻轻地我离开了
就像我悄悄地来
我轻轻地挥手
形成夕阳的云。
那河畔的金柳
我是夕阳的新娘
光中的艳影
在我的心中荡漾。
软泥上的青荀
油在水底晃动
在康河柔和的波浪中
乐意种水草
那个树荫下的潭
不是清泉，是天上的彩虹
在浮游藻类之间揉
彩虹般的梦想沉淀着。
做梦吗？ 扶着长长的篝火
当我们追溯到青草而不是青草
满载着船上的星辉
在星光中歌唱
但是我不会唱歌
这是悄悄地分手的箫
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄地我离开了
就像我悄悄地来
挥动你的袖子
一片云也不带去。
这是一首叙述自然之美和作者心情的短诗，诗人崇高，赞美自然。 诗中场面的描写真实细腻，康桥在诗人心中留下了深刻的烙印。 不仅如此，康桥是诗人的理想。 “我的眼睛是康桥教我的。 我的求知欲使康桥感动了我。 我的自我意识是康桥胚胎的。 但是，隐形中国正在逐渐崩溃非反转的时代、艰难的民生、诗人康桥理想。 这首诗是1928年诗人回英伦途中写的。 故地再游，昔日景色唤起作者往昔的回忆，临别，不能让诗人敏感的心底激起悲伤的涟漪！ 描写康桥的自然美，表现作者对康桥的依恋和内心的寂寞，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一世。 他的诗歌，轻盈轻盈，汇集意境美、建筑美、音节美和绘画美，融合中外诗艺，追求“纯真的诗感”。 这些“再见康桥”有斑点。
这首诗意境优美，情感深蕴，诗意精巧独特。 诗人以康桥的自然风景为直接抒情对象，采用间接抒情方式寓情于情景，人景互化。 通读整首诗，哪里都不是写景，哪里也不包含诗人淡淡的离别忧郁。 诗的第一节是“悄悄地，我走了。 像我悄悄地来一样我轻轻地挥手，做西天的云。 ’文章看起来很清淡，其实无能而忧郁。 诗人知道康桥的美丽永远带不走，改变人的心情，失去的是曾经的梦，带走的是淡淡的爱情和忧愁。 接着，诗人用比喻，把金柳看作自己心中的新娘，他喜欢成为康川的水草，想到“油油在水底摇晃着”。 在第四节，清泉映出天空的彩虹，还是天空的彩虹溶入清泉，“月光如水”的意境广阔而悠然，是诗人般淡泊而无处不在的忧郁心情。 那绚烂和彩虹的梦想早已揉搓，其间沉淀的诗人轻轻吟诵着。 也许是在哀悼过去康桥的理想的感情在一切境界中不断高涨。 如果说诗的前4节是描绘自然景色的话，到了第5节就会想起人的活动。 诗人看到过去自己的艾蒿很长，看到在康桥寻梦的景象，当时的自己有什么气魄，现实的诗人也不禁会唱——但是他不会唱。 告别是因为分手的时候很寂寞。 只有寂静是今晚的康桥，诗人的心境，就像拉弦的弓一样，箭不离开弦的话，活生生的想法被夺走，那淡淡的想法有一瞬间的高涨，但那高涨在一瞬间消失了。 象他悄悄地来了，应了开头。 诗作的情绪线索是淡淡的悲伤——逐渐升华——高涨的瞬间——在恢复淡淡悲伤的线索中，诗情整体与景观混为一谈。 诗人构思的微妙表现在剪裁的巧妙中。 诗的开头“悄悄地，我离开了”诗的最后“悄悄地，我离开了”两个前后的“我离开了”，说明了诗人剪下了“走了”的瞬间。 这一刻永远扎根于诗人的心中，诗人的一系列感情和他描绘的康桥境界都是瞬间完成的。 瞬间是永恒的。 这也许就是“再见康桥”这首诗出现在许多离别的抒情诗中，深受世人喜爱，不衰的理由。
从结构上看这首诗。 全诗共七节，每节四句。 各节分别描绘风景的意境，节与节之间相互联系，上承下启发。 以第二、第三节为例。 第二节中，前两句诗人描写河畔的金柳，后两句用层次加深了感情。 第三节继承了第二节写成的“波”，写成“水底的清荃”。 可以看出句子之间、诗节之间的环境是一致的。 诗人非常重视诗行本身的美感作用。 他的诗作诗歌形式整齐。 这种整齐的东西偏重于诗的整体序列整齐的计划，对于诗的长短不够灵活。 这首诗使用的是形式性的诗形，但诗句长短，有诗的整体错误而非单调，视觉上赋予了诗错误图案的美丽和严格的稳定变化的和谐感。
诗人说“诗的美不是文字的意思，而是在无法预测的音节上”，诗人所追求的是音节的音律和节奏。 在那首诗中，音节和内容达到了自然的完全统一。 “轻轻地，我走了。 就像我悄悄地来了一样”两个“悄悄地”重叠使用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人有意加强节奏的轻微。 诗人把节奏看作诗中的生命，他称之为“所含音节的均匀性”，多追求诗中行间“吨”的数量大致相同，字数不同。 吨，即用句子中不同的成分区分音节。 诗的最后一节是:“安静地，/我走了/像我一样/安静地/来了我/挥了一挥/挥了袖子，没有走路/一片云彩。 ’诗的各句子之间的顿数几乎相等，所以整首诗总体上都有一致的节奏感。 从音韵上讲，这首诗的偶数句押韵，同一节的两四句押韵，创造出起伏不平的音韵美。 诗人有节奏有节奏的歌唱，诗中的境界和诗人的愁容也在变化，蔓延开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典诗歌的蕴虚、典雅，并采用语音语法语调，可以说是中西壁。 绘画的色彩美在诗中也明显表现出来，诗中的云、金柳、青荀、清泉、天上虹、一系列物像的颜色鲜明，写出了康桥之美。 这样色彩鲜艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾。 因为它的美丽，诗人离不开！
读了《再见康桥》，像观楼一样歌唱欣赏画，感受到诗人淡淡的离别之恋的悲伤。
徐志摩诗词鉴赏
康桥徐志摩就像我悄悄地来，悄悄地我不要走我轻轻地挥手，做西天的云。
那河畔的金柳是夕阳新娘浪中的艳影，飘荡在我心中。
柔泥上的青荀，油油在水底摇曳的康河柔浪中，我喜欢做水草树荫潭，不是清泉，而是天上的彩虹碎在藻间，沉淀着彩虹般的梦想。
做梦吗？ 支撑着长长的篱笆，比草更青的地方，满载着船上的星辉，在星辉的艳丽中歌唱，但是我不能放开歌唱，静静地分别的筲夏虫也为我寂静，寂静是今晚的康桥！ 我悄悄地走了过来，就像我悄悄地来，我摇了摇袖子，没有云彩。
这是一首叙述自然之美和作者心情的短诗，诗人崇高，赞美自然。
诗中场面的描写真实细腻，康桥在诗人心中留下了深刻的烙印。
不仅如此，康桥是诗人的理想。
“我的眼睛是康桥教我的。 我的求知欲使康桥感动了我。 我的自我意识是康桥胚胎的。
但是，隐形中国正在逐渐崩溃非反转的时代、艰难的民生、诗人康桥理想。
这首诗是1928年诗人回英伦途中写的。
故地再游，昔日景色唤起作者往昔的回忆，临别，不能让诗人敏感的心底激起悲伤的涟漪！ 描写康桥的自然美，表现作者对康桥的依恋和内心的寂寞，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一世。
他的诗歌，轻盈轻盈，汇集意境美、建筑美、音节美和绘画美，融合中外诗艺，追求“纯真的诗感”。
这些“再见康桥”有斑点。
这首诗意境优美，情感深蕴，诗意精巧独特。
诗人以康桥的自然风景为直接抒情对象，采用间接抒情方式寓情于情景，人景互化。
通读整首诗，哪里都不是写景，哪里也不包含诗人淡淡的离别忧郁。
诗的第一节是“悄悄地，我走了。 像我悄悄地来了一样我轻轻地挥手，做西边的天空云。
“文章看起来很清淡，其实无能而忧郁。 诗人知道康桥的美丽永远带不走，改变人的心情，失去的是曾经的梦想，带走的只是淡淡浑浊的恋慕和忧愁。
接着，诗人用比喻，把金柳看作自己心中的新娘，他喜欢成为康川的水草，想到“油油在水底摇晃着”。
在第四节，清泉映出天空的彩虹，还是天空的彩虹溶入清泉，“月光如水”的意境广阔而悠然，是诗人般淡泊而无处不在的忧郁心情。
那绚烂和彩虹的梦想早已揉搓，其间沉淀的诗人轻轻吟诵着。 也许是在哀悼过去康桥的理想的感情在一切境界中不断高涨。
如果说诗的前4节是描绘自然景色的话，到了第5节就会想起人的活动。
诗人看到过去自己的艾蒿很长，看到在康桥寻梦的景象，当时的自己有什么气魄，现实的诗人也不禁会唱——但是他不会唱。 告别是因为分手时心满意足而忧郁。
只有寂静是今晚的康桥，诗人的心境，就像拉弦的弓一样，箭不离开弦的话，活生生的想法被夺走，那淡淡的想法有一瞬间的高涨，但那高涨在一瞬间消失了。 象他悄悄地来了，应了开头。
诗作的情绪线索是淡淡的悲伤——逐渐升华——高涨的瞬间——在恢复淡淡悲伤的线索中，诗情整体与景观混为一谈。
诗人构思的微妙表现在剪裁的巧妙中。
诗的开头“悄悄地，我离开了”诗的最后“悄悄地，我离开了”两个前后的“我离开了”，说明了诗人剪下了“走了”的瞬间。
这一刻永远扎根于诗人的心中，诗人的一系列感情和他描绘的康桥境界都是瞬间完成的。
瞬间是永恒的。
这也许就是“再见康桥”这首诗出现在许多离别的抒情诗中，深受世人喜爱，不衰的理由。
从结构上看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
各节分别描绘风景的意境，节与节之间相互联系，上承下启发。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描写河畔的金柳，后两句用层次加深了感情。
第三节继承了第二节写成的“波”，写成“水底的清荃”。
可以看出句子之间、诗节之间的环境是一致的。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作诗歌形式整齐。
这种整齐的偏重于诗的整体排序整齐的计划，就诗行的长短而言是不可融洽的。
这首诗使用的是形式性的诗形，但诗句长短，有诗的整体错误而非单调，视觉上赋予了诗错误图案的美丽和严格的稳定变化的和谐感。
诗人说:“诗的美不是文字的意思，而是无法预测的音节。
诗人追求的是音节的音律和节奏。
在那首诗中，音节和内容达到了自然的完全统一。
“轻轻地，我走了。 就像我悄悄地来了一样”两个“悄悄地”重叠使用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人有意加强节奏的轻微。
诗人把节奏看作诗中的生命，他称之为“所含音节的均匀性”，多追求诗中行间“吨”的数量大致相同，字数不同。
吨，即用句子中不同的成分区分音节。
诗的最后一节是:“安静地，/我走了/像我一样/安静地/来了我/挥了一挥/挥了袖子，没有走路/一片云彩。
“诗的各句子之间的顿数几乎相等，所以整首诗都有一贯的节奏感。
从音韵上讲，这首诗的偶数句押韵，同为节2…… ...
徐志摩诗鉴赏
徐志摩《苏苏苏》2768
苏苏是痴心的女人，像野玫瑰，像她丰满的姿态野玫瑰，她丰满的姿态像暴风雨，伤害了她的身体。
在这荒草里，她的墓碑埋在翻车鱼里，她埋在悲伤的蔓草里，她的悲伤——啊，在这荒芜的土地里生了一朵鲜血淋漓的玫瑰！ 那玫瑰是痴心女的灵魂，早晨接受露水的滋润，傍晚夜风来暖和，再看那夜的安慰，星斗的纵横。
你说这是她的安全？ 然而，命运却被称为无情之手而攀登，攀登，蓝色的酒吧光辉尽收——可怜的苏她一度被摧毁！ 是1925年5月5日写的，同年12月1日的《朝刊七周年纪念增刊》首次登载，并与徐志摩签名。
一生追求“爱、自由、美”三位一体的“资产阶级”诗人徐志摩，当然对美丽的事物的破坏和破坏最敏感，最富于同情心。
诗《苏苏苏苏》也是徐志摩一类主题诗中的佳作。
这首诗的最大特点是想象的大胆和构思的奇特。
“苏苏苏”这个痴心女孩的人生不幸也不幸，平凡，像实际的诗一样，详细叙述了主人公的实际人生经历，以写实性和再现性来表达主旨。
充分发挥诗人称赞的想象和“虚书”的特点，极其浪漫风格的想象和夸张，着重写了苏苏死后的经验和境遇。
这不仅仅是“聊斋志异”风格的“精变”。
是仙话还是胡说？ 童话故事？ 我可能兼顾了那个。
从中国古代诗歌传统看香花美作比喻美人并不少见。
但是，很多只是比喻美人生前的美丽和纯洁。
在这首诗中，徐志摩不仅表现了“野玫瑰”，还表现了“苏苏苏”生前的美丽，“像野玫瑰一样，她丰满的姿态”。 再用苏苏死后墓地出生的“野玫瑰”来比喻苏苏苏的“魂”。
这样的话，苏苏的拟人化(苏苏→玫瑰)和蔷薇的拟人化(玫瑰→苏苏苏)重叠，或者用“野玫瑰”来比喻苏苏苏的丰姿是“形状”，苏苏苏死后坟墓上出现了野蔷薇，象征苏苏的是“神”，形神准备，玫瑰和苏苏苏完全一体化，玫瑰就是苏苏本身的象征
全诗以玫瑰为线索，纵贯苏联的死后——生前只占全诗四个时间流的四分之一。
苏苏生前，痴心纯情，像美丽的玫瑰一样，但是在被这个世界的暴风雨无情杀死的苏苏死后，被埋在荒地里，埋在芒草里，灵魂不死，荒地上长出“血染的玫瑰”的玫瑰曾经受到慷慨仁慈的自然母亲的温暖和滋养，暂时从痛苦中解放出来。
“清露的润泽”、“晚风的保存”、“夜晚的安慰”、“星斗的纵横”…深爱自然、深爱其灵性的诗人徐志摩用微妙的笔墨，以看似轻松而坦率而深情的自然形象，写下了自然的慷慨与温柔。
最后一集颠倒了，体现了诗人构思的精巧和独特的功夫。
野玫瑰——苏苏死后的灵魂，即使暂时保持平静也不会长久，“命运用无情的手攀登/攀登，夺去青筋的光辉——。
当这朵玫瑰被“无情的手”毁坏的时候，一直流传下来的诗歌被禁止直接的讨论和抒情“可怜的苏又被痛苦了”。
的确，浪漫“童话式”的想象与创意独特的奇妙构想，以及诗人主体被美丽事物所破坏的深厚人道主义同情心，给这首诗以深刻的内涵、强烈的诗情与魄力。
艾青在《中国新诗六十年》中对徐志摩的讽刺批评“在女人面前特别搭讪”，当然是尖刻的，但徐志摩对软弱可爱的东西(美女当然包括其中)非常深刻，充满怜悯和温柔并不是谎言。
这首诗《苏苏苏苏》中充满了因美丽的东西被破坏而引起的悲伤的爱情。
全诗是史诗的体制和框架，但情感的溢出表面上只是史诗的行间——史诗成了“有意义的史诗”！ 尤其是最后一节是:“但是，命运被称为无情的手而攀登，攀登，尽了青筋的光辉。—————————————”
当然，独特的徐志摩式诗歌语言格律的安排和对音乐美的追求，也恰好能让诗情歌唱，打动人心。
诗的前三节，格律形式是每一节押韵，一句用韵，且两三句完全重复，但第一、第四句不重复，意义上呈递归与展开的关系。
这和“再也不看雷峰”和“找明星”的格律形式有点不同。 这两首诗不仅是第二、第三句，第一、第二句也基本重复的“ab」 ba。 ”式子。
在《苏苏》中，循环往返中积累了递归和变化，特别是在回旋中上升和前进，接近问题的表现。
仅仅在第四节中，格律形式就表现了对徐志摩来说宝贵的“解放”。
第二、三句不同，最后一句是直截了当的猜测。
这可能是因为上述分析的表达多次推迟了“攀登”这一动作的缘故，或许是因为徐志摩害怕“充满语言”，所以为了表达自己的痛苦心情而无法注意节奏调整的严格性。
这或许可以说是“意”对“辞”的胜利。
当然，即使有前三节的铺垫和一唱三叹的喧嚣，徐志摩最后直抒胸怀的猜测也不太露骨，水变成水渠，恰好成了好地方，使感情直接升华。 这只是一个例子~给你一个网…… ...
徐志摩诗歌与观赏
徐志摩诗作鉴赏
徐志摩的偶然诗歌鉴赏
这首“偶然”诗在徐志摩诗美追求的历史中，具有独特的“转变”意义。
徐志摩的学生说，着名诗人卡诺林说:“这首诗是作者诗中形式最完美的一首。
“全诗二节，上下节格律对称。
每一节的第一句、第二句和第五句由三个步骤组成。
“偶尔投影到你的波浪心”“在这里相交的时候相互的光壳”各节的第三、第四节由“请不要惊讶”等二音步骤构成。 “我可以记住/我可以忘记。
“音步安排处理明显严格，在长音步和短音步之间慢慢读，委婉挫折，朗朗地哼哼着。
原诗如下偶然的徐志摩我是天上的云朵，偶尔投射在你的波浪心中——你不必惊讶，也不必欢喜——一瞬间就消失了。
你在夜海相遇，你有你，我有我，有方向，记住也可以哦。 你最好忘了。 在这个交叉点相互展开光资料创作背景的徐志摩处于贫穷国家最黑暗的时代，他抱着“美”的希望，在时代的狭缝中追求理想的光芒，像海滩上的花朵一样，一朵一瞬间凋零。
他的喉咙被“生活的影子”逼迫，终于又黑又干。
1926年写的《偶然》也一样，诗的深层情报中充满了淡淡的哀伤。
诗人既不打算投身于时代的热烈斗争，也不打算表现所谓的“时代的本质”，但时代的苦难也同样弯曲地反映在真正诗人的内心深处。
…是 ...
徐志摩的诗和观赏，短诗，观赏简单，不要再用康桥了
沙扬娜拉——日本女性徐志摩是最低头的温柔，像水莲凉风一样害羞，道路一次重要，道路一次重要，那声音里有甜蜜的悲伤——沙扬娜拉！ “沙扬娜拉”这首诗在兴趣和文体方面，也受泰翁田园诗的影响，短暂的只有老年人的智慧和彻悟，所长是浪漫诗人的灵感和浪漫感情。
诚如徐志摩后来在《猛虎集·序言》中所述，“在这个集子中(指志摩的诗)初期的粗暴程度虽然减少了，但是大部分都是与感情无关的泛滥”，这是“滥”可能的，“滥”很美，特别是在“赠送日本女人”这一节中，其偶然的相遇、执着者看到了朦胧的情景
诗的开头，用构思精巧的比喻描写了少女的羞涩。
“低头的温柔”和“睡莲无法忍受凉风的羞耻感”这两种印象完全重合在一起。 还是花，人，人，花？ 我们分辨不出来了，但朦胧的美透过心底，感觉就像是在吸水仙花的香气。
其次是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓浓不溶。
“甜蜜的悲伤”是全诗的诗目，使用矛盾修辞法不仅增大了感情之间的张力，也使之更加丰富。
“saya nana”是至今为止日语中“再见”一词最美的翻译，杨柳依依依依不舍地用手称呼着那个女人温柔的名字。
悠长离愁，千种风情，在不说话的时候！ 这首诗简单而美丽，也许是因为它的简单。
诗人只用廖数词构筑审美的舞台，演出日常的人生剧，让人们感受到从古至今不变的世间人情，这首诗操纵语言的力量，在现代诗人中也是罕见的。
诗背后隐藏的态度确实是岁月流逝，时光如箭，因此我们应该以更加审美的态度，处理每一寸的人生！
徐志摩“落叶”观赏
《落叶》与1924年秋、徐志摩在北京大学担任教授时期相同，应北京师范大学邀请，他是企图回答每年学生提出的解决生活乏味和苦难的演说稿。
“落叶”篇贯穿了感情，传达了人的感情，“真正的人生重要性和作用”。
为了不给生活带来痛苦，只要“引出人道的同样纤细”，就能补充这个破烂社会的大网络。
徐志摩基于这种资产阶级的人道主义观点，相信人的情感的无限作用，在生活的本质和自然中。
“他认为人要摆脱这个世界的苦恼和压迫，就必须赢得自由发展的“纯粹的个性”。 最好的方法是自然地生活着洗澡。
因此，据说《落叶》诗是浪漫的自白，充满了康桥时代的理解。
“这首诗是徐追求爱、美、自由的集中表现之一。
徐志摩是一个理想主义者，相信自己的感情和丰富，也相信感情的力量能够改造人生，改造世界。
因此他的文字富有热烈、诚实、感人的魔力，被论者认为是感情的散文，“我是信仰感情的人，自己天生就被评价为感情的人。
所以，他因为感情困难，因为感情疲惫，更因为感情结束了自己的短暂的人生。
1931年11月19日，许志降机从南京飞往北京，在济南遭遇弥天雾，飞机撞上马山，飞机毁坏了人。
当时徐志摩只有34岁。
如今，在冥冥之中，徐志摩的散文集《落叶》似乎已经预示着作者自身的命运，仅供参考。
徐志摩诗以二百字摘录
一、一个人的冷淡与别人的苦衷，一个人的忠诚与别人的欺骗，一个人的付出与别人的掠夺，一个人的信心与别人的欺骗。
恋爱是一个人和另一个人，但一加一不等于二。 你和我一样，我们也不相等。
这种性爱如果忘记了醒来，我最好先闭上眼睛。 “你总是问我。 你不爱徐志摩，你知道我不能回答这个问题，我对这个问题感到困惑。 因为每个人总是对我说，我为徐志摩做了这么多事，我一定爱他，但是我不能说爱，我这辈子没有对任何人说“我爱你”的我恐怕爱他吧，在他一生中遇到的一些女人 我也许爱他”张幼仪3，走着走着，分手，回忆渐渐淡薄，听到疲惫，星光也渐渐变暗，醒来，开始抱怨起来，回头看看，没有了你，突然我混乱了。
——后人作品，非徐志摩作品4，聪明人喜欢猜测，也许猜测了别人的心，但是失去了自己的心。
傻瓜，喜欢给人心灵，可能会上当受骗，但不一定能得到别人的东西。
你以为我没有枪，我以为你没有毒。
人生至少有一次，为了某人忘记自己，不追求结果，不追求同行，不追求曾经有过的事，甚至不追求爱我，在我最美丽的一年里，遇见了你。 6、《徐志摩》:走着走着，分手，回忆渐渐淡薄，听到疲惫，星光也变暗了，醒来时，开始抱怨起来，回头看看，你不在了，突然我混乱了。
到那天为止，一切都没剩下。 比起闪耀，暂时的风痕迹更少。 你也不能忘记我曾在这个世界上生活过。
——林惠因《希望》8，如果真相是伤害，请选择谎言。
如果谎言是伤害，请选择沉默。
如果沉默是伤害，请选择离开。
9、年轻的时候，我们都喜欢在沧桑之后，为什么谁会因为爱和寂寞而一起跳舞，为什么我们会寂寞，像第一次一样陌生的道路。
——西慕蓉《无怨青春》
我轻轻地走了。 像我悄悄地来一样我轻轻地挥手，做西天的云。
河畔的金柳，夕阳的新娘波中的艳影，飘荡在我的心中。
柔泥上的青荀，油油在水底摇曳的康河柔浪中，我喜欢做水草！ 榆荫下的潭，不是在清泉，而是在天上彩虹浮藻之间揉搓，彩虹般的梦想沉淀着。
做梦吗？ 支撑着长长的篱笆，满载着向青草更蓝的地方追溯的船上的星辉，在星辉的艳丽中歌唱。
但是我不会放歌。 悄悄分手的长笛夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 我悄悄地走了过来，就像我悄悄地来，我摇了摇袖子，没有云彩。
——徐志摩《再见康桥》