最具代表性的古诗词大全与观赏！ 
古诗词大全与观赏
古诗词的大全与观赏——唐诗
鹳楼
唐代:王之迷
白天靠山，黄河向大海流去。
要穷千里之眼，更上一层楼。
观赏:
这首诗是诗人用登高远射表现出的优秀胸襟抱负，反映了盛唐时代人们的积极向上心。 其中，前两句写了意见。 “白天依靠山”远景，登上山楼眺望的景色，黄河入海”近景，水面壮观，气势磅礴。 在这里，诗人用极其朴素、极其简单的语言，把进入广阔视野的万里山河形象也高度概括起来，收入仅有10个字，然后在千年以下读这个十字时，面对着那个地方，一看到那个景色，就感到开心。 第一句，夕阳向楼前展开，望着山西起伏不平的下沉，视野的尽头是缓慢的。 这是天空的景色，远处的景色，西边的景色。
下文目送楼前下流的黄河咆哮着，向南流去，又在远处向东流去，向海流去。 这是从地到天边，从近到远，从西到东。 把这两首诗合起来，上下、远近、东西的景色都收在诗笔下，画面特别宽广，显得特别漂亮。 下一句诗，诗人在鹳楼，看不见黄河入海。 俳句中有这样一种写法:诗人送走黄河远缘而产生的意中景，将其前景和意中景融为一体。 这样写，增加了画面的广度和深度。 把太阳叫做“昼”是写实的笔法。 落日头衔山，云遮雾，那微弱的太阳光辉，看起来比这时暗，所以诗人直接观察了“昼”的奇景。 关于“黄河”。 当然是写实的。 像金色丝带一样在群山之间飞舞。
出现在诗人眼前的是闪闪发光的金碧交辉的壮丽画。 这幅画还在眼花缭乱的动作中。 白天靠山，这只是极短的过程黄河流向大海，却是永恒的运动。 如果说这景色很美，那就是动态的美，充满无限生命力的活泼的美。 这不是所谓的“冻结”，而是收藏的化石和标本。 读者对诗人的大笔深感佩服。 接下来的两个句子写想法。 “想要几千英里的眼睛”，诗人写下了无限探索的愿望，想看得更远，看得见，唯一的办法就是站在“更上层”。 “千里”“一楼”都是虚数，是诗人想象中纵横的空间。 “想变穷”“更上一层楼”这句话包含着希望和憧憬。 这两首诗是永远流传下来的名文，不重塑意思，而且与前两首诗非常自然而紧密地被接受，最后用“楼”字来说明这是登楼诗。 从这后半部的诗中，前半部写的也许是在二层楼的大楼里看到的，但诗人想用更穷的眼光看远处的景色，爬上了大楼的最上层。 诗句只是坦然地写下了攀登这座大楼的过程，意味深长，耐人寻味。 这里有诗人的上进心，有着高瞻远瞩的领子，也有只有站得高才能看得远的哲理。 作为全诗创作的特征，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所述的“景入理势”。 有人说，诗不喜欢讲道理。
应该说，这只是一句拙劣的诗，不应该枯燥抽象地讲道理，不应该在诗中揭露哲理或宣传哲理。 正如这首诗，把道理和场面、情事无缝融化，读者不觉得它讲道理，在其中是合理的。 这是根据诗的特点，用形象思维来表现生活哲理的典范。 这首诗的写法还有一个特点。 那是一切战斗的绝句。 前两句是“昼”和“黄河”两个名词相对，“白”和“黄”两种颜色相对，“依”和“入”两个动词相对。 后两句也是如此，构成了形式上的完美。
沈德在《唐诗别》中选这首诗时指出:“四个词都是正确的，读起来并不讨厌排队，骨头很高”。 绝句一共只有两连，但两连都是对战，如果气势不振，一口气连贯，容易变得呆板或破坏。 这首诗，以前并用的是正名对，被称为“正正正对”，因为语言非常精致、重厚而有力，所以在更加显示出所写情景的雄伟之后并用的是，两句相对，但没有对战的痕迹。 所以诗人说即使用战术也是成熟的。
古诗词的大全与观赏
古诗词的大全与观赏——宋词
声音慢
宋代:李清照
寻找，寂寞，悲惨的亲戚。 天刚暖和还很冷的时候，最难呼吸。 三杯和两杯酒，怎么敌对他，晚来风急？ 雁过后也很伤心，但是是以前的熟人。
满地堆积黄花。 憔悴损，现在谁能摘？ 守着窗户，一个人怎么天黑了？ 桐更兼有小雨，到了黄昏，打点滴。 这次，怎样才能得到悲伤的话语呢？
观赏:
靖康变化后，李清照国破，家死，丈夫死，伤人事。 在这个时期她的作品已经没有了那年那样清新的人，倾注了低沉的歌声，变得忧郁的婉转，主要表现了她对亡夫赵明诚的怀念和孤独的寂寞情景。 这句话是这个时期的典型代表作品之一。
这句话前言不一般，一连使用七组叠词。 不仅是作词，也不是诗赋曲。 但是，这7组榻榻米词的优点不仅在于此，还富有音乐的美感。 宋词用来唱歌，调和音调是一个重要内容。 李清照对音律有很深的造诣，朗读这七组叠词，有一种很大的珠玉玉玉盘的感觉。 只是，舌头的声音反复唱着，低迷，委婉，感觉好像听到悲伤的人低声说话，她还没开口就觉得听众可以感到悲伤，即使她结束了，那悲伤的心情也没有消失。 不可思议的忧郁在心和空气中蔓延，久久不散，馀韵无穷。
不舒服，加上这么暖和又冷的天气，英语人都睡不着觉了。 如果能够入睡，可以暂时摆脱痛苦，但是越想入睡越难入睡，所以语系自然会想起亡夫。 穿上衣服起床，喝点酒暖暖身体吧。 但是，寒冷是由于孤独，酒和茶一样，一个人寂寞。
有一杯淡酒，今天乌云低沉，寒风正时，突然传来孤雁的哀鸣，那悲哀的声音直击天空，再次割开语系未治愈的伤口，头上的白鸭飞走了。 话人叹息道:“啊，雁，呼唤这么悲哀的怨恨，你不也像我一样，年老失去配偶了吗？”馀生不得不独自面对万里山，千山暮雪，在妄想之下，眼泪朦胧，忽然，那孤雁以前为自己而恋爱 什么也不做花落了，燕子像回来了。 以前的信使还存在，秋天的女儿和肖邦死而生，幽灵拼命，东西都是人休息，想先流泪。 这个怪念头里含着无穷的哀愁。
就在那时，我看见那些菊花，发现花也憔悴，红彤彤的。 已经没有过去那种“东垣退酒后暗香成袖”的高雅了。 从前，丈夫生活的日子多么美好，诗词唱歌，整理古籍，现在变成什么样子，只有自己受着无限的孤独之苦。 故事依然，人的面孔完全不同。 “昔日天气的昔日衣服，只是感情，不如昔日。 ’朝着孤雁的残菊，更加寂寞。 手托腮，泪水盈眶。 怕黄昏等待中午。 在这黑暗的日子里，一个人怎样才能迎接黄昏呢？长期以来，孤独变得更加可怕。 一个人，时间也变晚了。
终于等到了黄昏，却下起雨来了。 打点滴，静悄悄的，担心无限细的雨，人的心变得更烦了。 看着屋外的两棵桐树，风雨中相互扶持，相互依赖，两人相比，自己一个人感到寂寞。
夕立，孤雁残菊桐，眼前的一切，叠加着语人的悲伤，直到什么也说不出来，都无法表达。 话人已经没有什么对比，没有什么渲染，什么兴起来了，坦率地说:“这次，怎样才能得到悲伤的话语呢？” 单纯直率，反而神妙，更有滋味，令人咀嚼。 相比之下，李90约的“听说你有什么担心，就好像江春水向东流去一样”，脸色也有些苍白。 一江春水无限，但毕竟是可以形容的。 言人的哀愁不是笔致，而是自然略胜一筹。
古诗词的大全与观赏——元代
天净沙秋思
元代:马致远
枯藤老树朦胧了
小桥流水家
古道西风瘦马。
当夕阳西下
断肠人在天地。
观赏:
本小令短，共五句二十八字，全曲一秋字，但画一幅凄凉的秋郊夕照图，准确地传达旅人的悲伤心情。 这首被秋思祖先赞美的成功歌曲，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以情景寄托爱情，在情景交融中构成悲凉意境。
中国古典诗歌讲究意境的创造。 意境是中国古典诗歌美学的重要范畴，其本质特征是情景融合、心合一。 情景是否合适，是能否构成境界的关键。 清王先生的《萱斋诗词》写道:“情景名为二，其实离不开。 神是诗人，妙不可言。 ”王国维“人的语言删除原稿”云:“所有的场景语也是情语。 」马致远这个命令，前四句都写景色。 这些词都是情语，“枯”“老”“昏迷”“瘦”等词语在强烈的秋色中蕴藏着无限悲伤的情调。 最后的“断肠人在天地”一词作为曲目，更具有龙的点眼之妙，把前四句中描绘的景色变成人的活动环境，成为天地断肠人心中悲伤感情的触发。 曲子的场面是马在远程旅行中看到的，是眼中的。 但同时也是情感载体，是内心的。 全曲场景有情，情中有景，情景美妙，构成感人的艺术境界。
二、用许多密集的形象表达作者亲权旅行的痛苦和悲秋的怨恨，使作品充满浓厚的诗情。
意象是指在现在的诗中为了传达作者的感情，委托作者思想的艺术意象。 中国古典诗歌常用形象具有复杂密集的特色。 中国古代许多诗人往往在诗歌中把许多形象紧密地排列起来以满足表情。 马走远时这首曲子显然体现了这个特色。 短短的二十八字里排列着十种对象，这些对象是断肠人生活的真实环境，也是他心中沉重悲伤的支撑。 没有这些印象，这首曲子就不再存在了。
与形象的复杂性并存的是形象表现的单一性。 在同一部作品中，不同形象的地位比较均衡，无意识突出的个体，其情感指向是一致的，即许多形象经常传达着作者的同一情感基调。 这首曲子也是这样。 作者为了表达自己忧郁的感伤感情，选择了很多东西作为诗。 这些形象可以传达作者心灵的感情、感情和景色的结合，作品中形象的感情指向呈现一致、单一性。 许多形象是通过作者同样的感情线索连接在一起，构成完整的画。
意象复杂性与单一性的结合，是中国古典诗歌意义深远、意境和谐、诗意浓厚的重要原因。
古典诗歌中形象的布局多而不乱，具有层次清晰的特点，这种秩序的产生源于作者按时间、空间的正常顺序布局形象的习惯。