作者:凯莉richmanabdou
如果你熟悉文森特·梵高的作品，你一定看过向日葵的画。 无论是躺在平坦的地面上，还是被花瓶支撑着，向日葵都是梵高最有名的静物画明星。
梵高反复复复习这些有趣的黄色主题，终于形成了“巴黎向日葵”和“朝日向日葵”两个系列。 尽管色彩和构图有着惊人的差异，但这两个系列还是在讨论艺术家对花的鉴赏。 这是他在短期职业生涯中不断培养的一个联系。
对梵蒂冈向日葵的爱
保罗·戈根《梵蒂冈绘画向日葵》1888年
1886年梵高33岁时，永居法国。 在他的祖国荷兰没有取得艺术成就后，他决定和艺术商人兄弟特奥去巴黎。 梵高发现在法国首都生活并不愉快(泰奥告诉哥哥，住在巴黎会有“完全麻木”的危险)，但在向日葵中发现了慰问药。
文森特·梵高《向日葵的分配》1887年
1886年和1887年，梵高开始把这些花收进作品。 玫瑰、向日葵、向日葵等独立的作品，不仅仅关注花朵，也只是静物和场景的一部分。 但到了1887年夏末，梵高把所有的画布都用来研究向日葵。 这在他的巴黎系列作品中很明显。
巴黎系列
文森特·梵高《枯萎的向日葵》1887年
在巴黎期间，梵高画了四幅向日葵静物画。 枯萎的向日葵4张，向日葵2张油画，向日葵变种油画的研究。 每部作品都描绘了刻在地板和桌子上的切花，强调了其头和茎的复杂细节，使梵高能够尝试颜色和线条。
这些作品是梵高最喜欢的作品之一，他意识到自己“思考向日葵时很舒服”。 对向日葵也感兴趣的是朋友，后印象派画家保罗·高根先生。 高歌从巴黎的向日葵系列中获得了两部作品，梵高给哥哥写了一封信，他想收集更多。
但梵高并没有放松。 “把画布留在这里，绝对留下向日葵，”他说，“他已经有两个了，对他来说足够了。 ’他说
文森特·梵高《向日葵，1887年》
文森特·梵高《向日葵》1887年
阿尔系列
文森特·梵高《静物:十二轮向日葵花瓶》1888年
到1888年，梵高厌倦了巴黎的“完全麻木”。 于是他南下，定居在阿尔的田园公社。 在这里，他发现了更多的艺术灵感，重新审视了他最喜欢的向日葵的主题并重新构想了。 在1888年写给西奥的信中说到“马赛人像吃香肠一样画画，画向日葵的问题并不惊讶”。
这个新发现的“兴趣”在他的向日葵系列中达到了顶点，这是五个收藏品，主要研究花瓶的花。 除了向日葵的排列方式，这些作品和巴黎系列不同颜色。 在阿尔及尔，梵高将这些花染成各种颜色的黄色，表明“有可能制作单色多样的画像，不会失去雄辩的嘴”。
文森特·梵高《静物:十四轮向日葵花瓶》1888年
今天，这些作品被称为系列，但并非梵高的意图。 其实，2个所谓的向日葵(静物:有12个向日葵的花瓶和静物:有14个向日葵的花瓶)是不同系列的一部分。 这幅画和奥古斯丁·鲁林(梵高常客)的肖像画《贝切乌斯》(实验室使用)一起，构成了三个装置的一部分。
文森特·范·梵高( Vincent van Gogh )《lad berceuse》1889年
梵高在信中详细叙述了他们的计划，用速记补充了简单的书面说明。 “中间放置“lumber ses”，左右放置两张向日葵的油画，就形成了三连画。”并且，黄色的羽毛越接近，头部的黄色和橙色的色调就越明亮
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摘自文森特·梵高兄弟特奥的来信。 1889年5月22日，圣雷米
1889年，梵高复制了这两幅向日葵画。 称为重复，这些作品虽然保持着原始的成分，但颜色和笔画稍有变化。
文森特·梵高( Vincent van Gogh )「静物:十二个花瓶的花瓶」1888年
文森特·梵高( Vincent Van Gogh )「静物:向日葵花瓶14朵」1888年
在他的原始画和这些重复画之间，梵高打算画12幅向日葵画。 “如果我实施这个想法的话，有十几个团体”。 “因此，整个事物将变成蓝色和黄色交响曲。”
梵高为什么要制作这么多向日葵系列作品？对这位艺术家来说，这部《青黄交响曲》是黄家、他建议的阿尔家和他建议的艺术家殖民地的完美补充。 特别是他希望这些装饰品是最后一个取悦他的新兵保罗·高根。
文森特·范·梵高( Vincent Van Gogh )「黄家」1888年
向日葵遗产
就像他梦想着与他分享工作室一样，梵高对十几件“向日葵”的渴望还没有实现。 他去世时，他用酒精做了七片向日葵。 遗憾的是，今天公共领域只剩下5份( 2份原件和3份副本)。 一个人自1948年以来被个人收藏，另一个人在1945年被大火烧毁。
但是不要指望一次看剩下的五幅画。 梵高专家马丁·贝利表示，伦敦国立美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆、世界其他地方的这些收藏品不能一起展出。 “首先，他们是脆弱的作品，为了保护，完全不能旅行，或者只能在非常特殊的情况下旅行”“第二，他们所拥有的画廊中也许是最受欢迎的画，所以所有机构不允许他们离开。”
他们不能旅行可能会很失望，但看向日葵画的体验可能会更加惊讶。