吴冠中《江南早春》
东沧海、星河滔滔，天地与人远眺，演绎着互不相同的自然与人文的故事，冥冥中却有着浑然的联系。 中国自古以来就用人形容天地的姿态，山脉是身体，河流是血，森木是皮肤。 那么，在贵庭市井，在喧闹的人群中，谁来代表中国的神韵气质，培养中国人的精神气骨继承呢？
张大千《观赏梅图》
国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔涂上水、墨、彩色画在绢、纸上的，在内容和艺术的创作中，体现了古代人对自然、社会及其相关政治、哲学、宗教、道德、文艺等的认识。 国画来源于浓烟浓厚的现实生活，但剥离了物质色彩，单独表现了中国人的气韵，继承了千年。
国画主要有水墨、工笔、写意、着色等多种技法形式，各种技法各有特色，工笔细腻精巧的写意只写物象的大意，笔触简洁光滑的分界线清晰，越过雷池不进一步的色大胆尝试，精彩的水墨不受约束，仙风道
齐白石写的虾
“江南董源传巨然，淡墨轻岚融为一体。 ’他说
简单的诗句有助于理解水墨画的特征、简单、系统和自然。 水墨是国画的代表，始于唐代，到了五代，盛于宋元，素材简单，传说通过墨的浓淡变化来表现颜色的色调变化。 一口气完成，注重整体性。 像中国人的一生一样，站在三十里，困惑于四十里，知天命于五十里，倾听六十里，遵循人生规律，平静，在不同的生命阶段使用不同的力量。
娄师白写了一只可爱的鸭子
工画的历史悠久，古人从战国时代开始工画的创作。 工画纤细精巧，讲究“发挥精微”，符合西洋画的要求。 但是，工画尽管精致，却着眼于形象，通过“取神取形，立线成形”，表情和形态完全统一，始终不重视中国画风的神韵，重视志趣高尚的整体特征。 从工画的纤细及其开发的神韵，我们似乎可以感受到中国人的纤细。
写意，不用毛笔就可以说是不要求细节，重视表情的表现和表现者的情趣，舍弃工笔细腻的一面的写意技法。 画意大利画的特点让人联想到唐代大诗人李白，他不拘细节，气质豪放，很适合画意大利画。 “人生得意，不要让金樽天空对着月亮。 天生我的材料是有用的，女儿四散归来”。 这豪放的诗情似乎并不苛求那工艺品的画意。
钱松岩“江南水乡”
中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、红色、品红、朱砂、朱肉、赭石、花青、石青、石绿、白粉等。 但基本颜色只有红、黄、蓝三种，品红、藤黄、花青。 把上面的颜色配合起来，可以调出各种颜色。 这是着色，六法中的“随类赋彩”，在随意用颜色表现感情和兴趣的乐趣中表现出心灵的多彩。 擅长“藏”，喜怒哀乐不变色，不包含在内的中国人，在水一样的外表下，其实有着五彩缤纷的精神兴趣。
古今，国画也在数千年的岁月流逝中不断变化，出现了许多绘画技法、更新的表现形式，中国人的气质也在岁月的风尘中不断洗练，迎接社会变迁，适应，迎接世界变化，中国画和中国人的兴趣高涨，重视深刻的气质永远刻在他们的骨头里，雨
国画青年艺术家孙进作品