另一方面，字的像素数的长度、粗细、浓淡是否变化是适当的
汉字是几个线性的像素数有机地组合起来的，各个像素数，特别是一个字中相同的像素数，在字中长度、粗细、浓淡不一，必须变化。 正如“多”字的四幅“左撇子”的画，唐太宗认为应该各自写作，所以缩成一团，缩成一团，缩成一团，缩成一团。 这里所说的“收缩”是指笔势收缩不伸缩，含有“短”的意思，“前线”是指笔势不伸缩，含有“长”的意思。 “多”字的“左撇子”画是如此，其他线条也是如此，否则字形就不通融，单调，不艺术。
二、字的“重心”是否给人以坚定的感觉
字的姿势应该多样多样，但字的重心“必须稳定”是不容忽视的。 欧阳问的字，最初感觉摇摇欲坠，仔细一看，就像千年古塔一样，即使倾斜“重心”也不会离开，依然平静。 书法有不好的字，躺在纸上平稳，似乎不偏不倚，站起来往往东倾，中心不稳。 因此，判别字的重心是怎样的最简单的方法就是竖起纸来调查是否“倒下”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强与神相通”，这就是传统书法家和书法理论家们一贯强调的“自然整洁”。 王羲之向他儿子王献之传授书法经验时说:“字自然狭长得分狭窄”、“分钟布白，远近均匀，上下有得分，自然平静”。 王羲之的书法“独占一家之美”在于“天质自然”。
四、看书法作品整体章法、笔势是否一举完成、通融
优秀的书法作品，就像一幅好山水画，它必然是字与字、行与行之间的气势连贯，笔短而有意义。 汁以白为黑，疏密恰当，赋予无限的思想和强烈的艺术感染力。 书法作品的落款、印鉴也是整体的有机构成部分，要注意是否使用，如果画出必须起到添花的作用的蛇，有时会损害作品整体的艺术性。
五、看书法作品中的笔法对法度是否有新意
书法艺术很有继承性，笔者必须遵守一定的法律。 但只是继承，和古人写的一模一样，不能说是真正的书法艺术。 充其量只不过是别人的“奴隶书”，必须根据继承进行革新。 因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确处理继承与创新的关系。
六、欣赏书法作品，要适当理解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者写作时的心情有着密切的关系，其艺术风格常常随着作者年龄和心情的变化而变化。 同一个书法家可以根据时期和心情写不同的作品，比如颜真卿在中期写的《多宝塔碑》是在和平环境的骄傲中写的，字气沉重，清晰美丽，成为楷书代表作的他晚期写的《祭祀侄子的原稿》是在法庭上面临危机，侄子不幸死亡中写的 充满悲愤的心情，因此绘画的浓淡、疏密、大小不同，甚至涂上了改色的粗、帅气的风格，成为行书的代表作。 因此，必须把作品放在当时的历史背景中进行评论、欣赏，否则就无法得出正确的结论。
七、欣赏书法需要一定的艺术想象力，要防止真实
中国书法具有象形性，字形由特殊的线条构造。 对于这种特殊的艺术，仅凭实论上的一点点想象是无法体会其妙趣的。 因此，历代书法家们总是以丰富的想象力给书法艺术提供合理的比喻。 王羲之把“横”和“纵”两幅画分别比作“孤舟横江”“若春笋寒谷”。 梁武帝将萧子云的书比喻为萧子云的话:“书如危峰般障目，孤松一枝，荀可负剑，壮士弯弓，雄猎虎，心猛，前线僵硬”，书中以“舞女腰低，仙人云雀树”两种艺术风格迥然不同的书为对象进行了描写。
八、心领神会“内模仿”的复印
纵观书法作品整体的美丽，从第一个字的第一笔来看，眼睛一直跟随着笔迹，沿着原作者的笔意用眼睛把字写成“重”，对书法作品进行“内模仿”。 通过这样的心领神会的“内模仿”的转录，理解了原作者的运笔方向和角度，笔锋的着力点和推力的轻重缓急，笔端的动作和力度的变化，笔端的动作和背部，笔画的相互支持和相互对应，草书的风电钩，偃仰旋转，真正的书的谦逊和规则步骤，行书的平静和平静
赵孟頫楷书《庐山草堂记》鉴赏、二王神韵、北海风姿
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