作为演员必须知道的台词技巧。
一种语言使用台词的技巧
a .声调
人物的声调和语调是相关的，要使人物具有表现力就必须用丰富的表情、声调和声调来表现。 首先，说话的场景和对象不同，使用的声调和语调也不同。 其次，不同的情感基调有所不同，兴奋和愤怒时的声调自然比普通话高，说话能力和速度，说话频率稍快，相反悲伤和痛苦时声调高时低。
b .休止
要灵活运用台词的姿势，要注意脚本的标点符号和练习提示，最重要的是根据人物性格的特征来决定，台词的姿势有起伏，有抑扬顿挫。 最中心的意思是逻辑性的停顿是自然的停顿和心理的停顿，说白色的话声音就不断。
c .音调
语言的魅力在于有高、低、轻、重、缓、急、吨、挫折等多种形式和表现手法。 语言越丰富，越生动，音乐性和节奏感就越丰富。 语言的各种表情都表现在语调中。 所以，扮演不同的人，声调也不一样。
2演员自我训练的注意事项
a .通过台词了解人物
演技过程中，演员要深入理解台词，深入研究剧本。 剧本中人物的社会背景、性格特征、角色的心理思想和感情需要用语言和表情来表达。 在日常训练过程中，我们不能训练以各种复杂的心理状态表现出来的哭泣和笑声，只能重点把握最常用的、声音呼吸困难的类型。 了解一般规律和方法，在表演过程中根据具体情况可以举出一反三。
b .表达直觉、生动的台词
作为演员，无论是训练还是真正的角色，都必须形成自己的语言风格和表达方法。 不管什么作品都要用固定的调子。 即使换了造型和服装，声音也保持着强烈的个人色彩。 常常让观众联想到演员前面的角色，游离到本部剧本以外，对角色的形成和剧本整体的效果产生不良影响。 因此，演员在处理台词语言时，不仅要把握台词语言的基本特征，还要直观生动地表现台词，根据剧本的需要，创造出富有鲜明性格化的人物语言风格。
c .把台词表演给艺术
角色的台词处理包括演员对台词的理解、体验、表达和表达，台词处理分为内部和外部技巧两部分，两者必须紧密结合。 例如，在剧中根据语言的特征从处理角色的台词的观点出发说话，只有把握其特征才能找到处理角色的台词的根据。 高尔基曾经说过“剧中的人物被创造的不仅仅是他们的台词，而是依赖纯粹的口语”，所以我们说比较好的剧情在语言上有一定的特性，真正的演员不能以外表模仿热情的表现，不能以外表模仿形象， 不能依赖演员的机械表现，不能表现出热情和印象，在热情的影响下，在印象中必须行动的台词的运用，加上思考逻辑，根据体裁和体裁进行合理的处理，所以台词的表演树木，革新很重要，每个体裁的 例如，喜剧的台词处理包括真挚热情的语形、幽默感等，只要亲近自然、真实地信赖即可。 每个人物的性格实际上谁都经历过或看过。 在这个时候，演员自己有必要对看得见的人物的性格加上自己的理解，解释出现在观众面前。 俗话说舞台上是10年的工作，舞台上是1分钟，努力的一切都是最后得到的。