文/张强强欢迎关注我的头条号”文化点心店“:写文人、读诗、讲故事，在这里只讲文学的
是中国古代，很多诗人多才多艺，如唐大诗人王维，除了诗人，还有丹青圣手。 他的《里姆河图》入了中国的《百幅名画》。 宋朝的大作词家苏轼不仅诗词写得很好，在书法上也是一派，是历史上有名的书画家。
不仅是书法和绘画，艺术形式也是古代很多文学家喜爱的音乐。 在中国古典诗歌中，有很多诗人在传来的作品中描写音乐的诗作。 其中，白居易着名的《琵琶行》描写琵琶的声音，给人一种生动的印象，有临场感。
今天，我想和大家分享的是关于音乐的古诗，唐代大诗人杜甫的《赠花卿》。 这首诗是杜甫在成都某花名家听歌时写的，诗作的最后两句是描写音乐的永恒名句，虽然流传着永远的名声，但后代仍在继续着争论。 全诗如下:
锦城的丝管每天，河风一半入云。 这首曲子应该在空中，人类能听到多少次？
这首诗写于公761年，杜甫因战乱流落成都。 诗作开头的“锦城”是成都，成都又称锦官城。 问题的“花卿”是一位名为花敬定的将军。 他在成都尹崔光远的房间，在平反段子璋的叛乱中立下战功。 叛乱被镇压了，军府摆好了宴席，杜甫和崔光老了，所以也被邀请去你家。 这首诗是在这个时候创作的。
“赠花卿”是五言绝句，从字面上来看，这首诗是一首很棒的音乐赞美诗。 最后两句也成了赞美音乐的永恒绝唱。 优美悠扬的乐曲，整天漂浮在锦城上空，轻轻漂浮在锦江水中，悠然升起在白云之间。 这样优美的音乐，应该只有天上的仙宫才能听到。 凡间可以问多少次？
在
诗作的第一首《锦城糸管日连日》中，锦城觉得人很美，“糸管”对应着“锦城”，同样让人高兴。 “接二连三”是多而杂乱的意思，从“丝”和“锦”也可以想象。 诗人巧妙地表现了视觉感觉，我们希望线管声音的绵绵不乱，说出音乐的柔和、清洁、平静。
并且，第二句的“半入江风半入云”，通过“风和云”的加入，在音乐的美丽中添加了朦胧的仙气，为了下一句的讨论，“这首曲子应该在天上，人们不应该多听几遍”，做了很好的铺子。 前两个句子是从听觉、触觉、视觉等多个角度，以音乐给人的美好感觉为对象写的。 因此，以下两句话的讨论也很有道理。
在古代，只有天仙乐被认为是最美的音乐。 作者在所在地的三四句中写到“这首曲子应该在天上，人类应该听几遍”。 作者把《这首曲子》看作是天上的仙乐，用写这首曲子的势利人类的罕见气味来写它的珍贵。 这两个句子，在前两个句子实际听曲子感受到的基础上，依靠想象将“这首曲子”的美丽推向了无与伦比的水平。 这是虚假的。 整首诗。 虚实结合，互相呼应，完美地表现了曲子的精绝。
但是，这只是这首诗的字面意思。 后世很多人都认为这首诗是纯粹描写音乐的，但是联系到杜甫的现实主义诗人的身份和当时的背景，很多人认为这是讽刺诗，讽刺的对象是问题的“花卿”，即花敬定。
如果是
，杜甫为什么讽刺花敬定，花敬定对平反段璋的叛乱立下战功，但在平反过程中，他放任部下士兵掠夺，掠夺东蜀。 并且，他为此而骄傲，不记得了，经常越用皇帝音乐。 这对儒家传统医生家庭出身的杜甫来说，当然是绝对无法忍受的。 他必须批判。
因此诗作后的两句“这首曲子应该在天上，人类不应该多次听”，后代被认为是杜甫讽刺谏花敬定僭越礼，演奏皇帝音乐的行为。 众所周知，在中国封建社会，礼仪制度极为严格，即使是音乐，也有很明显的界限。 从这个角度来说，这里的天指的是“天子”，“人”指的是“花敬定”。
关于这首诗的真正含义，后世诗论家围绕这两种说法的争论不断。 但是仁者见仁贤者的智慧，任何说法都有其成立的根据。 对此，亲爱的读者，你觉得怎么样，欢迎以下评论讨论。
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