大观园修好了，贾政一行来到了好地方，看到“有粉墙，数楹修舍，百竿翠竹映照”。 宝玉奉命题连说:
宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗象棋指尚凉。
贾政本来就讨厌宝玉“只用浓诗的艳词来下功夫”，在这里摇摇头说“不会很长”，虽然这句对话并没有说“竹”，但是写成让这个空间一瞬间安静下来，让人感到凉爽还是极其肯定的。
黛玉说明了选择住处的理由:“我心想湘馆好，喜欢那几根竹子，反映了曲栏，比别人安静。” 当然，元春、湘妃、黛玉成为“索隐”有着深刻的意义，但如果竹子没有“共鸣”，如何理解其庸俗的意思，不仅仅是所谓的“清纯”，令人遗憾的是，俗人在林黛玉的各种口中处罚笔伐，只显示了其庸俗。 这样的人，第一次读西胁时，能理解当时的“凤尾森森、龙吟细”之妙吗？
因此在浙江省博物馆(武林馆)看到“千年清风:古代墨竹名迹展”时，我钦佩这可以说是“千年一遇”的机会。
一千年一次的相遇，首先是为了纪念文同诞辰一千年。 文同是谁也许谁都不知道，但他是“胸有成竹”的当事人，恐怕没有多少人不知道吧。 如果选择千年来一直画竹子的第一人，他就会成为第二位，恐怕没有人能成为第一位。
千年一度，因此这次展览千年来一直以墨竹为主题，包括苏东坡、文同、李衎、赵孟頫、吴镇、偈、柯九思、顾安、夏晖、文征明、徐魏、陈淳、陈洪绶、詹景凤、孙克弘、八大山人、石涛、金农、恶俞寿平等墨竹杰作，其次宝物包括《雅集》
元柯九思【清闵阁墨竹图轴】纸本墨笔纵132.8厘米横58.5厘米故宫博物院藏
那么，这些宝物看上去是黑的，到底哪里才是“好”呢？
首先从画画开始，从认为不是“难”的事情开始说吧。
学过国画的人，在最基本的训练阶段就画过墨竹吧。 一头扎了下来，好像长出了竹叶。 也许还可以自己欣赏，但从大意上来说，似乎没有那么难。 但白居易先生说:“植物中竹难写，古今不像画。 到了五代，西蜀李先生在月夜的窗下从竹影中描绘墨竹的方法的传说诞生了。 虽然我们不知道是怎么画的，但文同的画，已经是我们可以追溯到的第一幅墨竹杰作。
为什么是墨竹，绿竹，朱竹？毕竟从“书画相同”的角度来看，从“意境说”的角度来看，无论是技术还是艺术，墨竹都是最好的载体。 当然，在文同、苏东坡时代，这种最好的典范(或称“文人画”)的规范已经确立，那就是“无常而有常识”。 人们往往用“写意”模糊地概括。
明王操【巧克力竹石图轴】纸本墨笔纵54.7厘米横27.3厘米故宫博物院藏
说起“写意”好像谁都知道，但是说到“意”，很少有人会说清楚吧。
那么，让我们来看看文同的画吧。 最着名的《墨竹图》乍一看似乎很真实，但仔细一看，他只挑了一根，把这根竹子弯成“s”形，瞬间画面变得动态，看起来像竹子受风舞动，从画面的左上方飞舞起来，向右下方甩下，最后向右上方轻轻一点 正如苏东坡所说:“这竹子不过几尺，却有万尺之势”。 这种生命力就是其写实的“意”。
宋文和墨竹图轴台北故宫博物院藏(本次出品副本)
并且，文同的墨竹是“书画相同”的解释。 竹竿笔的笔锋，清淡，似乎断交了。 竹叶八面走出前线，偶尔看到飞白，墨法极其精巧，虚实浓淡，清爽，如交响曲，真有壮观的气象。 所谓“胸成竹”，指的是什么样的技术流程，显然是胸中那样的江上明月清风的宏伟构造。
从“书画相同”的意义上说，元代书画家柯九思走得更远。 他自己“写篆法，枝写草书，叶写八分法，或鲁公写笔法木石用发夹株，家痕遗意”。
柯九思从小被视为神童，诗、书画三绝，他不仅仅是说话，他还真是这样描写的。 然后他用书法“书写”竹子的各种形态、晴雨风雪，各自的妙处。 这次展出的柯九思墨竹作品，必须是他画的倩家的一角，为了倩家的新居而完成的。 以洁癖着称，家竹当然不可或缺——对，这次展出的是倪自身的《琪木秋风图》。 倪山水画素以“性冷淡”的风格写作，这幅画的墨竹也一样，给人以瘦、冷、疏、寒、距离感。
元偈【琦木秋风图轴】纸本墨笔纵62厘米横43.3厘米上海博物馆藏
当然，并非所有的墨竹都走在寒冷和瘦削的路线上，还展示了明代墨竹的第一人夏昶的《玉秋声图》。 同样风格摇摆的瘦竹，夏昶的画对观众很好。 他的竹子不仅叶子茂盛，有漂亮的馀地，也有富贵的有关人员的气质，所以很少雅俗地欣赏。 难怪有人说“夏卿有一根竹子，西凉十二金”。 夏昶的墨竹很受欢迎，日本、朝鲜、暹罗、抢购者都在继续。
说到“金”就是“俗”吗？南唐徐熙的“雪竹图”的画云，这个画值是一百二十二金，不是削弱了它的尊贵之处吗？
日入万金，并没有以此为荣，却又没有以此为耻的饥寒交迫，却又没有以此作为美德的证明，这才更接近其理想的人格“竹君”吧。
元区安【墨竹图轴】绢本墨笔纵62.9厘米，横28.5厘米上海博物馆藏
王惠暂时住在空房子里，种竹子，别人说你也不麻烦，只是暂时逗留。 王惠之又是“海啸”和“吟”的良久，回答是“几号没有这个你？
首相谢安在选侄女大才女谢道鞠的女婿时，优先考虑才能出众的王惠之，但为了取得平衡，纹章认为“性格中的人”太多，所以选择了他的“沉着”哥哥。
但纹章般的爱情，应该会更加了解谢道鞠的世界吧。
他的爱情，他的“疯狂”，被翻译成今天的话是“高贵的单纯”吧。
例如，别家有好竹子，按纹章顺便坐椅子到竹林下，久久地“吟”和“啸”。 主人请人打扫院子坐下，纹章也不回头。 出门的时候，主人把门关上了。 纹章坐得干干净净，看得十分清楚。
明夏昶【玉秋声图轴】纸本墨笔纵151厘米横63.7厘米上海博物馆藏
文同的高度也在这“爱情”之上。 当然，有苏东坡那样的地方，在苏东坡的说明中，给他留下了很多名声。 苏东坡的文字中，我们感受到苏轼和他的朋友们的帅气磊落。 只是，今天的我们也许只有羡慕的一面。 即使好不容易叫起雅兴夜游赤壁，拿着手机拍照也许很忙。 哪里有时间去想一分钟“沧海一粟”呢？
苏东坡画竹子是文同教。 他的《能文能画的雷谷偃竹记》是绘论的经典，更是用笑话写悲情的散文的典范。
文同不觉得自己的墨竹贵重，所以人们拿着丝线求画，给他添麻烦，把这些丝线扔在地上说。 我为了做袜子会用那个。 苏东坡到徐州为知事，文同告诉人们墨竹画派在徐州。 再把书修好交给东坂。 下次做袜子的材料必须集中在你这里。 之后，文同在洋州，请东坂作诗，东坂的诗说:“汉川修竹贱如蓬，斤斧多次赦免了签龙。 以清贫贪婪的县为材料，渭滨千亩在胸中。 ”正好那天，文同和妻子烤笋吃，读这里，然后吹饭。 嗯，这就是“回去也不会改变那种乐趣”吧。
元丰二年正月，文同死于陈州。 7月7日，东坡在湖州晒书画，看了文和他的墨竹图，停止晒书，失声哭泣。
这就叫做“至情至性”。
唯一遗憾的是，这个展览会上最重要的文章和“墨竹图”，也就是那个有名的“大s”，是因为本尊在台北故宫所以复印件。 宝岛的收藏偶尔会出现在《天下第二行本》和颜真卿《祭侄稿》的展览会上，首先在日本选了，但是不想回家——这种构造应该和墨竹学习。
句子|黑色选择说明
刊载于2018年12月14日星期五的《北京青年报》B7
